Culture typographique court profondément à Kansas City, Missouri, il n'est donc pas surprenant que l'un des meilleurs torréfacteurs indépendants de KCMO–Bizarrement exact– dispose de son propre programme de typographie robuste, imprimant des illustrations originales sur ses sacs de café et présentant plusieurs grandes pièces à l'intérieur de leur café de Main Street. L'homme derrière l'encre est Gregory Kolsto, propriétaire d'Oddly Correct et torréfacteur fondateur, une sorte de mathématicien qui apporte son amour de l'illustration et son esthétique individuelle au produit Oddly Correct. Nous pensons que c'est l'un des plus beaux emballages de café.
2014 s'annonce comme une année énorme pour Oddly, avec notamment une prochaine collaboration en matière de bière avec Mother's Brewing Company, une certification biologique et un livre rétrospectif répertoriant toutes les impressions de sacs de café de M. Kolsto à ce jour. En seulement quelques semaines, le propre de Oddly Correct le champion barista Tyler Rovenstine participera à la Championnat de barista des États-Unis à Seattle, Washington ; si le passé est une indication, la routine de Rovenstine comportera des notes originales et des documents imprimés pour les juges conçus par Kolsto.
Charlie Burt, contributeur de Sprudge.com, est lui-même membre de la communauté du design de Kansas City, ainsi que photographe du concours barista ici chez Sprudge. Il s'est entretenu avec Gregory Kolsto pour parler de conception, d'impression et de la façon dont cela pourrait être l'année où Oddly Correct pourra enfin prendre un jour de congé.
Lorsque vous avez commencé Oddly Correct, vous rôtissiez dans votre garage et je me souviens que vous livriez vos haricots en ville à vélo. Étiez-vous déjà en train d'imprimer sur vos sacs à ce moment-là ?
Oui. A cette époque j'avais un peu 2.5 kilo Ambex torréfacteur, c'était environ 21 minutes aller-retour car on ne pouvait pas rôtir et refroidir en même temps sans le modifier. Donc, je dessinais simplement sur tous les sacs. J'ai expiré le délai.
Je dessinais toujours sur des sacs de café, peu importe où je travaillais et je les apportais à mes groupes préférés. J'en ai rencontré un à Columbia MO, il y a probablement 7 ans et je me suis dit : "Hé, mec au café, voici un café." Et il m'a demandé : "Est-ce une empreinte ?"
Et quelque chose m’est venu à l’esprit et j’ai dit : « Non, mais ça devrait l’être. » Étant illustrateur de nature, reproduire cette ligne est très attractif. Je me suis donc tourné vers la typographie. Kansas City étant une immense ville typographique, je suis allé voir Brady [Vest] à Presse à marteaux. J'étais ce type devant qui attendait juste un contact visuel, tu sais ? Il a été très patient avec moi.
Avez-vous étudié la gravure à l'école ?
Jamais, c'est venu après. Je suis autodidacte et j'ai un imprimeur local ici qui m'a aidé à parcourir des mondes dans la partie analytique, en termes de meubles et des picas et tous ces trucs de mesure.
Avec quel type de matériel travaillez-vous dans votre studio de presse typographique ?
Ma presse principale pour les sacs est une table Chandler & Price du début des années 1900, et pour les autres tirages, j'ai une vieille presse à épreuves Linoscribe. J'ai aussi une presse à plateaux 1901, mais elle sera probablement bientôt disponible.
Combien de temps durent vos clichés en linoléum ?
Nous avons beaucoup grandi ces dernières années, donc c'est de moins en moins. L’idée est que je continue à faire de nouvelles sculptures. L'art n'étant pas éternel, il s'en va et vous devez gérer cela comme un concert ou un café. J'espère que le prochain sera encore meilleur, mais l'autre a disparu. L’aborder de cette façon est probablement plutôt sain. Mais ils durent probablement 6 à 9 mois et nous en produisons environ 100 12 oz. sacs par semaine juste localement.
Lorsque vous décidez de créer une nouvelle impression pour vos sachets de café, quel est votre processus d'idéation ?
Pour moi, j’aime l’Americana ridicule des années 50 et 60. J'aime la naïveté qu'il y avait à l'époque, cet espoir bizarre. Je suis attiré par le ridicule et le fantaisiste, surtout à une époque pareille, dans une ville si tendue et dans une industrie si sérieuse. Pour moi, la gravure emprunte beaucoup au monde brassicole – s’il s’agit d’une étiquette ou d’un design sérieux, je ne vais probablement pas me lancer. Mais si c'est un mec avec une corne qui sort de la tête et qui vomit dans un seau, j'achèterai probablement la bière. Je me lance juste et je défiltre mon esprit. Et c'est ce qui est beau dans ce que nous voulons que les gens expérimentent dans notre boutique : un élément d'artisanat et d'excellence d'une manière fantaisiste.
Quels types de retours avez-vous reçus des clients ?
Je pense que beaucoup de gens ne savent pas que nous le faisons ! J'adore ça en fait.
Avez-vous réalisé des tirages directement inspirés d'un café particulier, ou cela a-t-il toujours été assez arbitraire ?
Jusqu'à présent, je n'ai pas été tellement inspiré par un café que j'ai fait quelque chose comme ça, mais j'en ai envie ! Je pense que le désir a toujours été de réaliser un tirage super limité avec un café limité. Par exemple, si nous avons un café de plus de 90 [points], nous en vendrons une demi-livre et il y aura une impression qui l'accompagnera.
Comment reliez-vous les deux disciplines, le café et la typographie ?
Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment tactile dans le café et l'imprimé. Vous utilisez tellement de vos sens. Lorsque vous encrez votre plaque, vous écoutez ce doux son de roulement… et s'il est un peu collant ou s'il y a trop d'encre, vous devez l'enlever. Le cliquetis, le vrombissement, on entend quand des choses sont cassées ou qu'un roulement est détérioré parce qu'il grince et qu'il faut le huiler.
Même chose avec la torréfaction, avec toutes les dilatations et fissures, les sons et les odeurs. C'est une chose vraiment exaltante, et si vous aimez travailler avec vos mains, c'est de toute façon un support parfait. Faire partie de ce processus est énorme, être littéralement un rouage de ce processus.
Où voyez-vous Oddly Correct aller dans le futur ?
Nous avons ouvert notre café en décembre 2012 et cela nous a complètement botté le cul. Cela a changé toute la culture de notre entreprise. Nous nous sommes bien amusés mais nous étions fatigués. Nous avions l'habitude de sortir et de couper des scones avec des machettes après le quart de travail, mais même rester ouvert 2 heures de plus a vraiment changé la donne. J'ai l'impression de porter le pantalon de quelqu'un d'autre toute l'année. Ce fut une année sans faire confiance à mon instinct ; c'était une année pour essayer de nouvelles choses.
Nous avons donc décidé que cette année serait l'année où nous devrions revenir à nos instincts, pointer du doigt ce statu quo qui nous fait peur de ce qui pourrait arriver, et remettre la tête de mort dans notre image de marque. Nous voulons être plus rentables et nous amuser davantage cette année. Pour moi, c'est une chose ÉNORME. Si notre culture ne reste pas saine, nous sommes grillés, et nous allons détester la vie, et te détester, détester le café, et rien de tout ça ne marche. Nous voulons une culture d'entreprise qui permet aux gens de se reposer, de jouer, d'évoluer et de passer du temps en famille. Nous avons donc des horaires limités, un menu limité, tout.
Nous nous battons beaucoup sur les attentes liées à ce qu'est un café. Semblable à "Ceci n'est pas une pipe" de Magritte, nous voulons l'avoir sur notre mur, mais avec la mention « Ceci n'est pas un coffeeshop ». Parce que ce n'est pas le cas ! C'est une salle de dégustation pour un torréfacteur. En ce sens, il y a une très bonne chose à avoir déjà de l'art à l'intérieur, parce que vous vous attendez à ce que ce soit juste un café, tout ce qui est au-dessus est beau. C'est une expérience fortuite. Le hasard est toujours formidable dans n'importe quel processus, impression, café ou autre.
Ma mission dans la vie, je pense, est de faire ressentir quelque chose aux gens. Je suis plus intéressé par le fait que le personnel soit gentil et s'engage avec les gens qui franchissent la porte plutôt que d'être enthousiasmé par le café. Je veux dire, il faut que ce soit les deux, mais comme le café a tendance à être prétentieux en surface – comme si on s'attendait presque à ce que ce soient des « hipsters » faisant des choses bizarres avec du café – eh bien, si vous pouvez impliquer les gens avec gentillesse et information. et l'art au-delà de ça, je pense que c'est une belle chose. C'est totalement désarmant à la fois pour le monde étrange de l'art et pour le monde étrange du café.. J'ai l'impression que nous avons une opportunité amusante d'impliquer les gens là où ils se trouvent.
Charlie Burt est un graphiste, photographe et contributeur Sprudge.com basé à Kansas City. En savoir plus Charlie Burt sur Sprudge.
